陈晓晖：设计，是一种生活方式

在米兰家具展上，人们不仅能看到家具、软饰的最新潮流动向，在空间的材料、展示的方式，建筑的形式上，都极富参考价值。对于国内设计师而言，这是与国际前沿设计近距离对话的最佳契机。近年来，意大利设计与中国设计的交流日益加深。借助“筑巢之路”这一平台，国内设计师纷纷走出国门，西行米兰，求道取经，中得心源。陈晓晖设计事务所创意总监陈晓晖就借米兰游学的契机，参观了米兰国际家具展，并带回了米兰游学心得体会。

      《上层院》：是否第一次参与米兰家具展？与往届展览最大的不同是什么？观看展览过程中有什么收获？ 

陈：在意大利参观米兰家具展的时候，我最大的感受就是设计无处不在。全球家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具的设计精品齐聚一堂，它们不只是一种品牌展示，更引领了家居设计的潮流趋向。就像时尚圈人士，每年的聚焦点就是几个国际时尚周的新品发布会。对于设计师而言，意大利米兰家具展就是一个潮流风向标。

     设计师是要与时间竞争的，否则就容易被时间淘汰。所以，既要读万卷书，也有行万里路，设计才有贴近时代、贴近生活。我是做设计这一行的，当我看到家具展上的设计作品时，内心仍然不禁为之所动。他们不只是设计产品，更是在设计生活。这是我从米兰归来，得到的最深的感触。

    《上层院》：米兰家具展哪个展位最令你印象深刻？为什么？

陈：那必须是西铁城手表展示厅，光影艺术装置的设计震撼了太多人，我的内心也掀起了很大的波澜。主题叫做“Light is Time”， 是由巴黎著名建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）和西铁城设计团队联袂合作完成。作品通过悬置于空中的80,000块机芯主板构造一个时空通道，时间、人生、钟表之间的关系。

他的设计理念要表达的是通过时间、灯光明暗、音乐的高低来表现一个人一生的起承转合。灯光随着时间忽明忽亮，恍若人生经历了拂晓、黎明、晨曦、正午、夕照、晚霞，而后循环往复的过程。“流光如矢无遮拦”，这个设计就是想利用光影间的变化，提醒人们生命的意义，这与西铁城的品牌属性也很契合。

    《上层院》：你认为目前中国设计与国际设计的差距在哪里？

陈：说到差距，就得从设计出发点来分析这个问题。你会明显感觉到，国外的设计师是在设计生活。在做设计方案之前，他们不是在考虑选用什么样的材质、什么样的形体，而是在推敲研究客户真实的需求。设计师在设计室内空间、家具、游轮、酒店时，设计的不只是单一的产品，而是一种生活方式，在设计产品时会把功能放在第一位。

我记得海明威说过这么一句话：“我始终相信，开始在内心生活得更严肃的人，也会在外表上开始生活得更朴素。在一个奢华浪费的年代，我希望能向世界表明，人类真正需要的东西是非常之微少的。”国外设计师抱持这种观念的人很多，所以在设计上越来越追崇简单大方。

而且国外设计师们的工作状态也让我看到中西方的差异，国外设计师已经把设计融入到自己的生活当中。他们觉得设计是一件特别快乐的事情，最重要的是，他们会想方设法地去把它变成一件很快乐的事情。

中国目前的设计都很西化，往往只是学习了西方的符号形式，忽视了其背后的文化底蕴，导致的结果就是装饰大于功能。中国正处于社会转型期，从中国制造过渡到中国设计需要漫长时间的积累与沉淀。随着越来越多的设计师走出国门，我们也开始从 “一切向西看” 的盲目中清醒，与此同时，埋藏在我们骨血里的深厚文化沉淀也在渐渐苏醒，凝聚古人智慧成果的中国传统家具开始在各大国际展览中绽放出夺目的光彩。

在这里，我呼吁大家，更多地去关注我们自己的历史和文化。中国有几千年的历史文化沉淀，有太多的精髓值得我们去深入挖掘。然后在西为中用、古为今用之后，逐渐形成自己的设计特色和表现风格。

    《上层院》：米兰归来后，你觉得最大的收获是什么？

陈：其中最大的改变就是我家装修通过使用绿植来代替室内新风系统，现在会更多地关注人与自然的关系。